Anna Konjetzky & Co

Anton Lukas

Freischaffender Bühnenbildner

www.antonlukas.de/

Anton Lukas studierte Innenarchitektur und absolvierte gleichzeitig ein Grafikdesignstudium mit Diplomabschluss. Im Rahmen des Aufbaustudienganges Kostüm-/Bühnenbild der Technischen Universität Berlin nahm er im Bereich Kostümentwurf Unterricht bei Prof. Andrea Kleber und Dietlinde Calsow (Deutsche Oper Berlin) sowie im Bereich Bühnenbildentwurf bei Peter Sykora. Seit 2002 realisiert der in Berlin lebende freischaffende Bühnenbildner die Ausstattung für zahlreiche Produktionen. Hervorzuheben sind seine Arbeiten 2011 für das Opernfestival Rossini-in-Wildbad, am Theater Hof und an der Landesbühne Sachsen-Anhalt in Luthersatdt Eisleben, sowie am JugendKulturZentrum Pumpe in Berlin, wo Lukas kontinuierlich als Dozent und zusammen mit mit Theater Daktylus e.V. Produktionen mit jugendlichen Laien erarbeitet. Desweiteren zeigt er sich seit 2009 für die Gesamtausstattung der Reenactmentgruppe IIPM (International Institute of Political Murder) verantwortlich, deren aktuelle Produktion “Hate Radio” im Dezember 2011 im HAU, Berlin Premiere hatte. “Hate Radio” ist 2012 in verschiedenen schweizer Städten und nach Brüssel auf Gastspiel eingeladen. Zusammen mit Choreografin Anna Konjetzky hat Lukas die Bühnenräume für die Tanzperformances “In mir drin – en moi”, “Don´t touch”, “Die Summe der Öffnungen” und “Fern” entwickelt. Die derzeitige gemeinsame Produktion “Die Wunderkammer” hat am 28. Januar 2012 am Hessischen Landestheater Marburg Premiere.

Eric Thielemans

Musiker und Producer

www.ericthielemans.com

Genre crossing/ blending percussionist/ drummer working from a classically trained ear via jazz drumming, free improv and all sorts of contemporary musics towards his own realms in music and performance. Being a teenager in the mid eighties of the 20th century, for him, as for many of his generation, multi disciplinarily is an evidence.

From his first moments of active musicianship up until now, Eric Thielemans always has been interested in performing arts, theatre, poetry and dance. Consequently he has worked with a wide range of (sound and visual) artists, performers and dancers.

Currently plays in lidlboj (Jozef Dumoulin’s eclectic post jazz playgarden), Jozef Dumoulin trio with Trevor Dunn on bass, Tape Cuts Tape (a trio with Rudy Trouvé known as founding member of dEUS and Lynn Cassiers aka singer of lidlboj), rops, snare et les autres (concert/ballad) with Josse De Pauw, Rudy Trouvé, and Wim Lots, The Love Substitutes, Jean-Yves Evrard’s trio, Kaat Helling’s band and his own EARR (Ensemble Artists Repertoire Research) with Claron Mc Fadden, Jean-Yves Evrard, Peter Jacquemyn, Jozef Dumoulin, Hilary Jeffery and Jorgen Cassier.

Other collaborations and work in progress include following artists: Alexander Berne, James Harrar (Cinema Soloriens) and Marshall Allen (Sun Ra), Daysuke Takaoka, and Louise Landes Levi.

For the past 3 years he has been focussing on the development of a body of solo works on percussion. His first acclaimed solo work “a Snare is a Bell” was released on vinyl in 2008 on the Antwerp based label Ultra Eczema (UE49). In 2009 another cd-r with solo works was released on ET’s own OORWERK label.
In March 2012 his a Snare is a Bell cycle including his former solo piece and a new ensemble approach of the work entitled EARR plays a Snare is a Bell will be released as a double cd on Subrosa.
Besides this work Eric Thielemans is active as a producer and teacher/coach. In 2011 he produced “Hit of The Century”, Kaat Hellings’ new release. In the past ET produced both albums of Ghalia Benali’s “Romeo & Laila” and Maak’s Spirit’s “Stroke”. Eric was the drummer of the adventurous avant Jazz band Maak’s Spirit for 9 years until March 2008 and before that of the Ben Sluys Quartet for 7 years.

René Liebert

video-artist, light designer

www.reneliebert.com

(1980 in Neubrandenburg, East-Germany)
René Liebert is a video & light designer based in Berlin. His work ranges among artistic practice, conceptual development and technical realization of visual art within performing arts, audiovisual installations, film and experimental formats crossing the borders of these genres. He mainly works within a framework of artistic collaboration.

He holds a diploma in „Applied Theater Studies“ at the Justus-Liebig-University in Giessen, Germany as well as a Master in Documentary Film from the Escuela de Cine de Barcelona, Spain.
He is and has been teaching video editing at the Justus-Liebig-University Giessen and Heinrich-Heine-University Düsseldorf.

Sergej Maingardt

composer, musician, producer

http://www.maingardt.de

Anna Konjetzky and Sergej Maingardt have a strong collaboration, and worked already on the following project togetehr:

About a session, running, out, ground, lighting, fleck.schwinden

Sergej Maingardt graduated from the Univeristy of Music and Dance Cologne with a B.Mus. in electronical composition, he got a B.Eng. from the University of Applied Sciences in Düsseldorf in Media Technology and has a M.A. in Media and Cultural Analysis from Heinrich Heine University Düsseldorf. He is studying electronic composition as master student with professor Michael Beil. In 2014/2015 he participates at International Ensemble Modern Academy.

The tension between his activities as a composer and as a scientist is an important aspect in his music. His interests are influenced by modern technologies as well as the way they change human perception. In his works he explores the limits of aesthetic principles of the contemporary music as well as those of aural cognition. Musical pieces for audio tapes belong to his work as the pieces for acoustic instruments, live electronics, electronics with sensors, sound installations. In addition to his solo projects, he collaborates with choregraphers, video artists and pop artists.

His works have been played at: International Summer Course for New Music Darmstadt 2014, Donaueschinger Musiktage 2012, Europe meets Vietnam in Contemporary dance 2013 (Hanoi, Vietnam), Gdansk Dance Festival 2013 (Poland), Bundeskunsthalle (Bonn, Germany), Acht Brücken Festival 2012/2011/2010 (Cologne, Germany), Kunstmuseum (Bonn, Germany), Art & Arcade (Haus für elektronische Künste, Basel, Swiss), Who Inspires Us? Tadeusz Kantor! (Cracow, Poland), Next_generation_4.0/5.0 (Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany), In Front (Aachen, Germany), Audio Art Festival (Krakau, Poland), Now & Next (tanzhaus NRW, Düsseldorf, Germany), Platina Festival (Cologne, Germany), Globolize:Cologne 2013 (Germany)

Viviana Defazio

Viviana Defazio ist in Italien, Trani (Bari) geboren.

Arbeitet als freie Tänzerin in Deutschland, Schweiz und Italien. Sie studierte Tanz an der Folkwang Hochschule in Essen (Diplom 2005), währenddessen arbeitete sie mit Samir Akika/Unusual Symptoms, Norbert Steinwarz, Kuo–Chu Wu und Leandro Kess. In 2006 hat sie mit Johannes Wieland als Mitglied des Staatstheaters Kassel gearbeitet. Seit 2009 arbeitet sie in der freien Szene mit Anna Konjetzky-München, Neuer Tanz-Düsseldorf, Romeo Castellucci(Cesena), Jess Curtis(Berlin), Davide Camplani, (Sasha Waltz), Jo Fabian Department – Berlin und Micha Purucker – München, Allora/Calzadilla, Martha Hincapie-Periferic Berlin/ Bogota. Im 2009 begann sie die Zusammenarbeit mit ihrer Zwillingsschwester Alessandra mit der Produktion “Il Piano del Tempo”. Zur Erarbeitung ihres ersten selbständigen gemeinsamen Projektes „Il Piano del tempo“ (2009) erhielt sie Residenzen in der Artblau Kunstmuhle Braunschweig sowie am Luzerner Theater. Diese Arbeit war u.a. an der Furth-Kulturforum/Duettfestival, Eisfabrik Hannover, Kunstmuhle Braunschweig, Tanzhaus Zurich, Sudpol Luzern, Luzerner Theater, Festival Ammutinamenti Ravenna zu sehen. In 2012 arbeite sie noch mit der Schwester an einem neuen Projekt “I´ve got you under my skin”, welches beim Festival /Apart/, Munich und beim Festival 100° Berlin gezeigt wurde. In den letzten Jahren wurde ihre Arbeit von Body Weather beinflusst.

Sahra Huby

Tänzerin

Sahra Huby arbeitet seit 2006 als freie Tänzerin. Sie verbindet eine enge Zusammenarbeit mit der Choreografin Anna Konjetzky in München. Zahlreiche Produktionen sind aus dieser Zusammenarbeit entstanden, unter anderem mehrere Solis: „chipping“ 2014 , „Abdrücke folgen“ 2011, „Abdrücke“ 2010 (eingeladen zur Tanzplattform Deutschland 2012“), „dann still“ 2010, und „Elephantengedächnis“ (Gewinner des Wettbewerbs „Das beste deutsche Tanzsolo“ 2009). Zudem arbeitet sie mit Choreographen und Künstlern wie z.B Ismael Ivo, Heike Hennig, Louise Chardon oder Jo Fabian in Deutschland und im Ausland, und entwickelt auch Ihre eigene künstlerische Recherche in dem Projektformat Dance Kitchen. www.dancekitchen.org

Sahra Huby ist in Brüssel geboren, wo sie Körper-Theater (Methode J. Lecoq) an der „Ecole Internationale de Theatre Lassaad“ studierte. Zudem erlernte sie Techniken und Tanzformen wie Butoh und Bodyweather in Belgien, Frankreich, und den Niederlände.

Von Oktober 2004 bis April 2006 absolvierte sie die zeitgenössischen Tanzausbildung an Die Etage-Berlin. Seit 2006 arbeitet sie als selbstständige Tänzerin in Deutschland.

2016 und 2017 hat sie Recherche Stipendien der Landeshauptstadt München erhalten, um ihre eigene künstlerische Praxis zusammen mit anderen Künstlern in München weiter zu entwickeln.